7 - "Al Amanecer" - Los Fresones Rebeldes

single: "Al amanecer"
año: 1997
sello: Spicnic

No me faltes nunca,
yo tengo derecho a ser feliz,
no te vayas lejos,
lejos es muy lejos para mí.
¿Dónde vas?, volverás.
Dime que me llevarás.
Quiéreme, bésame.
Déjame tu huella al amanecer.

Apareció de sorpresa, sin esperarla, esa flor humilde que brota en un parterre, esas primeras frutas del verano, ese beso con el que no contabas. Fue Juan de Pablos quien la ponía. Juan de Pablos, de madrugada, con una pequeña brigada de fans en Barcelona que le enviaban sus canciones y que le hicieron durante unos pocos años gastar el puente aéreo. Era imperfecta, sí, imperfecta. Por esos años, los grupos independientes que habían surgido a principio de la década empezaban a grabar con cierta pulcritud y difusión y de nuevo volvía a aparecer el amateurismo. Pero todo lo que tenía de imperfecta lo tenía de luminosa, de adictiva, de tierna, de profundamente pasional. Demasiado acelerada, quizás, con cambios de ritmo que parecen sin sentido, con voces que se atropellan, con una letra llena de ripios pero extrañamente creíble. Debía ser así, cualquier cambio en cualquiera de estas coordenadas hubiera estragado la canción; así, tal como está para refrescar la sensibilidad y la alegría tanto como un helado la garganta.

Felipe me había comentado que el concierto de Le Mans y La Buena Vida en el BAM del 94 fue como una espoleta que le aguijó para apretar más en la música. Fue un impresionante concierto, aún siento la piel de gallina que me puso Irantzu, luminosa, con la Plaza del Rey a su espalda, cantando “En bicicleta”. Quizás entre esa noche y la película “Antes del amanecer” está el germen de “Al amanecer”. Algo se guardó ahí que salió a la luz una vez que éste contactó con Miguel y que llegó Cristina. En un ensayo volvió a aparecer ese algo en forma de canción y –contrariamente a lo que suele suceder, primero el grupo, después las canciones- decidieron que Los Fresones Rebeldes existían.

Yo los vi por primera vez en el Màgic, febrero del 97, y les aseguro a ustedes que prácticamente no he visto en un concierto más comunión con el público, más chorros de trasmisión, más espíritu pop. Es uno de esos momentos irrepetibles que lamentablemente se pierden de inmediato. Nada de pose, lo que había en el escenario era cinco amigos que se divertían y cantaban bonitas canciones. Aún Felipe llevaba la batería y estaban las tres chicas, Inés, Cecilia y Eugenia. Y desde el público se advertía como se iban creciendo más y más y más.

Después ya vi el single de Spicnic expuesto en Castelló. Es la versión buena, la que recoge esa emoción básica. Y comenzó a distribuirse el lp de Subterfuge con la versión más trabajada. Y apareció el video –divertidísimo, aquí abajo lo tienen- rodado en el Parque de Atracciones de Madrid con un revoltoso Zé do Caixão, probablemente derivado del gusto de Miguel por esas figuras de serie B. Nos dieron en total casi un lustro de canciones pimpantes y necesarias. Ayudaron en sus inicios a grupos tan maravillosos como TCR, La Casa Azul o Parade.

Y todo ello se gestó en una canción, una canción perfecta para tararear mientras te arreglas en tu primera cita, mientras regresas si ha ido bien, una canción que siempre parece que se esté componiendo en el mismo instante en que la escuchas. La canción más desnuda del mundo y la más emocionante.

Autor: César Prieto

escuchar: "Al Amanecer" de Los Fresones Rebeldes

video: Videoclip grabado en el Parque de Atracciones


más información: Los Fresones Rebeldes en la Wikipedia.

8 - "Groenlandia" - Zombies

álbum: "Extraños juegos"
año: 1980
sello: RCA

Y yo te buscaré en Groenlandia, en Perú, en el Tíbet,
en Japón, en la isla de Pascua.
Y yo te buscaré en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, 
en los anillos de Saturno.

Me pongo a escribir sobre esta canción justo cuando hace menos de 24 horas que nos ha dejado Bernardo Bonezzi, el alma mater de Zombies. Así que, aunque la reseña sea sobre la canción en concreto, me detengo un momento para hablar de su compositor. Nació en Madrid un 6 de julio de 1964. Hijo de italiano y brasileña, de muy pequeño ya mostró interés por la música de gente como Roxy Music, Marc Bolan o David Bowie y en 1978 fundó Zombies. Considerado por muchos como el ‘Mozart de la movida madrileña’, colaboró con Pedro Almodóvar, produciendo y componiendo el disco que sacó junto a Fabio McNamara (¡Cómo está el servicio... de señoras!, 1983) y haciendo las bandas sonoras de varias de sus películas: Laberinto de pasiones (1982), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Además compuso otras muchas bandas sonoras y estuvo nominado en tres ocasiones a los premios Goya, ganándolo  en 1996 por la música de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. De vuelta a la música compuso una trilogía de discos instrumentales: La hora del lobo (2004), La hora azul (2006) y La hora del té (2007), y en 2012 sacó su último disco, volviendo a las canciones pop: La esencia de la ciencia.

La canción que nos ocupa seguramente es (de lo que se ha llamado la movida) la que más veces habré escuchado en mi vida. La escribió Bernardo cuando tenía 15 años y he de decir que es una canción que ha envejecido muy bien (a mi parecer, claro). No recuerdo cuando la escuché por primera vez, pero desde el primer momento se te queda en la cabeza el punteo inicial junto con la melodía. Es una canción de la búsqueda del amor, no sabemos si porque ha huido o porque no lo ha encontrado todavía, pero no parece estar dispuesto a dejar de buscar en los más remotos lugares. Es una composición simple, de estructura pop estándar (entrada, estrofa, estribillo) que demuestra que no es necesario complicarse la vida para crear canciones que perduren con el paso del tiempo.

Hoy más que nunca miro el vídeo de la canción y veo a un Bernardo y sus compañeros tan jóvenes, disfrutando de ese momento, llenos de ganas de hacer cosas en la música… y como no, no puedo evitar sonreír ante el ritmo (o la falta de) de Tesa ;))

Autor: Roge

escuchar: "Groenlandia" de Zombies

video: Videoclip oficial.

Actuación en ‘Aplauso’ (1980)

más información: Zombies en Lafonoteca.

9 - "El sitio de mi recreo" - Don Antonio Vega

álbum: "El sitio de mi recreo"
año: 1992
sello: Polygram

Donde nos llevó la imaginación,
donde con los ojos cerrados
se divisan infinitos campos.
donde se creó la primera luz
junto a la semilla de cielo azul
volveré a ese lugar donde nací.
De sol, espiga y deseo
son sus manos en mi pelo,
de nieve, huracán y abismos,
el sitio de mi recreo.
Viento que a su murmullo parece hablar
mueve el mundo con gracia, la ves bailar
y con él, el escenario de mi hogar.
Mar, bandeja de plata, mar infernal
es su temperamento natural,
poco o nada cuesta ser uno más.
De sol, espiga y deseo...
Silencio, brisa y cordura
dan aliento a mi locura,
hay nieve, hay fuego, hay deseo,
ahí donde me recreo

En España no tenemos el título de "Sir" nos pilla lejos y no encaja pero en cambio tenemos otro más apropiado y acorde a nuestra cultura y nuestras cosas, el título "Don".

Don Antonio Vega Tallés (Madrid 1957 - Majadahonda 2009), integrante del mítico grupo Nacha Pop y autor de la famosa canción "La chica de ayer", dejó atrás la formación madrileña en 1988 para centrase en un proyecto personal con el que explorar y exteriorizar todo un universo como él mismo comentaba, de introversión y soledad.

Fruto de su búsqueda personal avanzando de manera proporcionada en obra y decadencia física van goteando actuaciones (esas que nos dejaba puntualmente en el Clamores) y canciones imprescindibles como "El sitio de mi recreo", "Océano de sol" o "Anatomía de una ola".

"El sitio de mi recreo" aparece en versión maqueta en 1992 como único tema inédito y titular de su segundo disco en solitario. Una canción “redonda y accesible, una canción paisajística” compuesta en Ibiza que “responde a un momento de inspiración en el que encuentras una secuencia que te lleva por un camino. Habla de los lugares donde uno se encuentra a gusto física y espiritualmente. Más que un lugar es un estado de consenso contigo mismo, un lugar no conflictivo”.

Ví a Don Antonio en persona al menos en un par de ocasiones, la última de ellas en el patio del Conde Duque antes de un concierto. Transmitía una sensación especial con ese pelo largo y blanco, casi del mismo color que su piel. Fragilidad y la amabilidad del que se sabe cercano al final pero con los deberes cumplidos, como creador y seguramente como persona.

Posiblemente la plazuela que lleva su nombre en el barrio de Malasaña, ahí cerca de El Penta, que frecuentaba y retrató en la perla que es "La chica de ayer", formase parte del sitio de su recreo. Posiblemente algún día al pasar cerca volvamos a encontrarnos con el chico triste y solitario apoyado en la pared y ensimismado pensando en la próxima canción. En cualquier caso lo que es seguro es que seguiremos viviendo momentos maravillosos y únicos que recordaremos gracias a la banda sonora de ese instante, otra de las canciones del maestro Don Antonio Vega.

Autor: Verne

escuchar: "El sitio de mi recreo" de Antonio Vega

video: Una suerte de documento, una de las primeras veces que tocó Don Antonio en solitario.
Presentado por Ordovás en 1992, año en el que se publicó la canción:
más información: Antonio Vega en la Wikipedia.

10 - "Viaje a los sueños polares" - Family

álbum: "Un soplo en el corazón"
año: 1993
sello: Elefant

Dibujamos sobre un mapa imaginario
autopistas de gran velocidad

Cuando pese demasiado la rutina,

el trabajo, y la vida en la ciudad,
pon el disco de esos chicos donostiarras,
“Un soplo en el corazón”, una al azar.

Puede salirte “Nadadora”, “El buen vigía”,

“Carlos baila”, “El mapa” o “Portugal”,
pero ninguna como el viaje de que hablamos,
con esa tonta sensación de libertad.

Hacia el fondo de ese mundo,

del que hemos hablado tanto,
paraíso de canciones, y de discos imborrables,
donde miedos y temores se convierten en paisajes,
donde eres lo que quieres y ya no te estorba nadie.

Dibujamos sobre un mapa imaginario

autopistas de gran velocidad,
recorremos los noventa, adorando
a los acróbatas del pop en su pedestal.

Javier e Iñaki dieron suelo a nuestros pasos,

cuando más lejos quisimos caminar,
nos invadía una ilusión desconocida,
y nuestra única intención era avanzar.

Por el surco de ese disco,

que hemos escuchado tanto,
y esta canción de glaciares, y de bosques polares,
donde miedos y temores se convierten en paisajes,
con la que eres lo que quieres y ya no te estorba nadie.

Y otra vez la escucharé.

Autor: Xurxo

escuchar: Family - Viaje a los sueños polares

video: "Viaje a los sueños polares" (video oficioso)


más información: Family en la web de Elefant.

11 - "Segundo Premio" - Los Planetas

álbum: "Una semana en el motor de un autobús"
año: 1998
sello: RCA

Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí

Etienne Daho, The Pale Saints y The Magnetics Fields… si con esta combinación (ganadora) no sale un clásico inmediato, apaga y vámonos…

Más, cuando le añades una de las mejores baterías que el indie español ha dado en los últimos años, con un Eric Jimenez en estado de gracia, capaz de realzar la épica y amargura de una letra en la que J había confesado toda la angustia por el proceso de autodestrucción de Florent de los últimos meses, y todas las dudas y miedos que había sufrido en la relación con RCA durante la creación del álbum "Una semana en el motor de un autobús", disco que al final resultó el más vendido de la historia de Los Planetas.

He de reconocer que este disco ha sido uno de los que mas veces he escuchado (hubo una época que se convirtió prácticamente en mi banda sonora) y durante mucho tiempo he tenido una percepción muy personal de él, equivocada pero muy mía. Y gracias  al libro de Nando Cruz ("Una semana en el motor de un autobús. La historia del disco que casi acaba con Los Planetas", Lengua de Trapo 2011), he acabado por entender y admirarlo aun más si cabe. De donde antes pensaba que solo era una historia de chico y chica, resulta que eran los temores de J sobre Florent y su bajada a los infiernos. Canciones como un "Laboratorio Mágico", "Toxicosmos" y "La Copa de Europa" alcancen un nivel que transcienden ya del plano musical.

En definitiva una colección de himnos de mi generación, que pasados ya casi 15 años me sigue emocionando como el primer día.

Autor: Iñak

escuchar: Los Planetas - Segundo Premio

video: "Segundo Premio" en Youtube


más información: Web no oficial de Los Planetas.

12 - "El Angel Simón" - Nacho Vegas

álbum: "Actos inexplicables"
año: 2001
sello: Limbo Starr

"Y ahora que perdiste tan absurdamente la partida,
ahora estoy cansado
y hasta tengo miedo de mi propia vida.
Y sé que lo tendré toda la puta vida,

decida lo que decida.

No es fácil ver nacer una “estrella”. Y menos para alguien de eso que despectivamente se llama “provincias”. Pues bien, a principio de este siglo, en Asturias vimos nacer a una “estrella”: Nacho Vegas.

A Nacho lo conocíamos por ser uno de los miembros de Manta Ray y, claro, en un ecosistema tan pequeño como era aquello llamado “Xixón Sound”, más o menos todos sabíamos quien era quien. Nacho dejó Manta Ray e inició su etapa en solitario, desde abajo: conciertos en pequeñas salas y bares como el desaparecido Flamin’ de Oviedo, algunos inolvidables como el que organizó mi querido David en el añorado Desorden (Gijón) del que tengo anécdotas que van desde el montaje del equipo hasta el final de la noche (y que aquí no se pueden contar…)  Así, mientras el “personaje” de Nacho Vegas iba creciendo, algunos sabíamos la persona que había detrás, que nada tenía que ver con esa figura maldita que algunos creían/creen.

Un pasito adelante fue el concierto en la sala Quiquilimón, junto Aroah, y ya con lo que después se llamarían “Las esferas invisibles” acompañando a Nacho. De ahí, el salto a grandes recintos, teatros y festivales. Y nosotros, los que lo vimos desde abajo crecer, quizás hemos disfrutado más ese camino. Un camino en el que, desde el primer día, destacaba una canción. O más bien, un torrente de emociones a las que Nacho dio forma de canción: “El ángel Simón”. Su primera canción, una mezcla de rabia y añoranza hacia su padre. La canción que nunca le abandonará.

Teatro Jovellanos, Gijón, su casa, ante amigos y conocidos, llega el momento de cerrar el concierto. Y falta “El ángel Simón”. Nacho alza la mirada y dedica la siguiente canción a su madre, presente en el concierto: “Simón, desde que te fuiste…” Durante los más de 8 minutos que dura la canción, no quedaron pelos en los brazos sin erizar, ojos sin humedecer y, al terminar, palmas sin romperse a aplaudir. Quizás ese es el mejor resumen que se puede hacer de “El ángel Simón”: la emoción, la tristeza y el reconocimiento a una canción enorme.

Se podría analizar la letra, la música, las influencias, el desarrollo y mil cosas más, pero realmente, no soy capaz. “El ángel Simón” es sentimientos a flor de piel y, al fin y al cabo, de eso va la música.

PD: Crónica dedicada a mi gran amigo Jandrín, que siempre, siempre que pasamos frente a la funeraria que se cita en la canción, no se olvida de decirme: “agachaos, no vaya a ser que os tomen las medidas”

Autor: José Meruco

escuchar: Nacho Vegas - El Angel Simón

video: Nacho Vegas - El ángel Simón (Gijón, 24 de Enero, 2009)


más información: MySpace oficial de Nacho Vegas.

13 - "Déjame" - Los Secretos

álbum: "Los Secretos EP"
año: 1980
sello: Polydor

Déjame, no juegues más conmigo

esta vez, en serio te lo digo

tuviste una oportunidad

dejaste escapar

Querida X: eres una hija de puta. Tu y los que te rodean. Perdonen todos los que esto lean el exabrupto, pero después de años de estar junto a ti, de compartir este espacio, este tiempo y esta vida, es la conclusión más amable a la que he podido llegar.

Verás, querida. Sé que podríamos evocar aquellos momentos en que todo parecía estar bien, en que nunca imaginamos que esto acabaría así, en que el sol parecía acompañarnos como un bebé de un año se abraza a la pierna de sus padres, pero precisamente aquellos días felices nos  impidieron ver los errores que cometimos y que son los que nos han llevado a esta situación. Nunca está todo bien, nunca está todo bien.

Te voy a explicar unas cuantas cosas, dado que pones esa cara como si no supieras lo que ha pasado, como si no hubieras hecho absolutamente nada para que hayamos llegado hasta este punto. Sabías que no tenía otra opción, que me abandonaría a tus deseos y voluntades, que haría lo que tú me dijeses, no había otra. Y te aprovechaste de ello para vapulearme, humillarme, regalarme dolor a cada golpe de segundo con la única justificación de que debía entender que tú eras así, y que yo te elegí. Pero te equivocas, y lo sabes: yo no te elegí.

Por si no lo sabes, todo lo que hiciste ha conseguido el efecto contrario. Nunca más obtendrás los beneficios de mis dudas, ni dispondrás de margen alguno. Igual que un jugador no puede confiar en el azar, yo no puedo, ni podré confiar en ti. Aunque la verdad es que nunca lo hice, pero ahora estoy, si cabe,  todavía más convencido de ello. Una vez, estuve equivocado, pero ahora todo eso pasó.

Mientes, lo haces constantemente, y eso es sumamente peligroso. A veces no son tuyas las palabras, a veces aprovechas los rastros que otros mentirosos dejaron antes que tú, pero no te equivoques. Todas esas mentiras hablaban de tí, y no hay nada más estúpido, pero a su vez más lleno de significado, que las falsedades en torno a una mentirosa. Y no hay nada más ridículo, que una facinerosa repitiendo dogmas inventados.

Olvidas que las personas desarrolladas, como todos aquellos que ya te vieron venir, apostaban porque la base fuese limpia, sana, que había que partir de algo positivo, y apostar por valores como la esperanza, la honestidad, el respeto, la crítica constructiva, la solidaridad, la conciencia de que aquí somos más de uno y que debemos hacer porque el otro pueda sentirse cómodo, dentro de lo posible, y que el amor, puede llegar a ser un ingrediente necesario, pero no absoluto. Por que, en el fondo, quien coño sabe algo sobre el amor...

Me estás suicidando vitalmente. Puede que no sepas quien fue Shakespeare o Cervantes, Charles Chaplin o Michael Haneke, John Lennon o Brian Wilson, Antonio Vega o Enrique Urquijo... Pero el caso es que, más allá de este receso infinito, más allá de la depresión que me has causado, he optado por tomar mis propias decisiones, crear mi propio universo. Así que es mejor que sigas tu camino, que yo el mio seguiré.

Señora mía, no quieres decirlo, pero sabes que las dictaduras nunca fueron una opción viable para gobernar. Que de hecho el concepto mismo de gobernar es inviable cuando hablas de personas. Aquí debemos hablar de otras cosas, de responsabilidades, de posibilidades, de relaciones que, al contrario de lo que puede parecer, son de igual a igual. Pero tú misma, engolada en tu propia condición, te eriges orgullosa por encima de los demás, sin darte cuenta que eres un más. Para mí, ahora, eres una menos.

Solo te deseo que si algún día te rebelas, decides salir de tu jaula, reconocer tu errores, tu falta de sinceridad, lo leve de tu naturaleza, lo cruel de tus designios, lo injusto de tu propia idiosincrasia... Si algún día consigues entender lo que pasa al otro lado, lo cual comienza por entender que hay otro lado... Si ese día llega, deseo que te des cuenta que ya no estaré. Y que te des cuenta que a tu lado yo no volveré.

Así que trataré de decírtelo de una manera dulce. Como un secreto muerto por la intransigencia de la curiosidad. Querida, Adorada, Esperanza, Ciudad, Nación, Pasión, Televisión, Política, Sociedad, Economía, Poesía, Democracia, Europa, Alma, Vida... Ya no tiene sentido. Déjame.

Autor: Jesús Sáez

escuchar: Los Secretos - Déjame

video: Los Secretos tocan "Déjame" en directo.

más información: Página oficial de Los Secretos.

14 - "Metaluna (versión Moroder)" - Parade

álbum: "Metaluna EP"
año: 1999
sello: Spicnic

"Déjame contar lo que siento:
siento que no soy de aquí..."

Mezclar a Bob Dylan con Godzilla, son cosas que sólo pueden suceder en el universo de Parade. Frecuentemente se usa expresión “universo muy personal” relacionada con un artista. Es una expresión muy manida, que a veces puede servir para ocultar que dicho artista no hace más que autocopiarse una obra tras otra, y otras indica que la obra de ese artista es siempre reconocible y distinguible de la de otros, incluso cuando aborda estilos diferentes o se muestra en continua evolución. Creo en el caso de Antonio Galvañ, a.k.a. Parade, podemos aplicar la segunda definición sin temor a exagerar. Letras repletas de referencias a la ciencia ficción (tanto cinematográfica como literaria) y a la ciencia (sin ficción), a los cómics, los superhéroes, la música y la cultura pop en general, desde la española más castiza hasta la anglosajona pasando por la asiática. Su música puede beber del pop, el tecno-pop, el rock, los musicales, la canción italiana, la música clásica, el folk y hasta el pasodoble, pero siempre es Parade. Las portadas, de su hermano Jesús o de Mario Feal, siempre han creado siempre el envoltorio ideal a las canciones, al igual que los títulos de los discos y canciones (me encanta la polisemia de “Consecuencias de un mal uso de la electricidad”). Y finalmente los conciertos, donde la escenografía, a lo largo de las diferentes formaciones por las que ha ido pasando todos estos años, han conseguido que puedas disfrutar de cada concierto a pesar de haberlo visto cien veces antes. Los videos creados para cada canción, y la variedad de interpretaciones diferentes de sus temas, convierten todos los conciertos en una sorpresa incluso entre sus más antiguos seguidores.

En esos conciertos, “Metaluna” suele ser siempre un punto álgido donde todo aquél que no lo haya hecho aún, no puede evitar lanzarse a la pista. Probablemente sea su “hit” más reconocible hasta la reciente llegada de “No más Rock’n’Roll”. La primera versión de “Metaluna” ya aparecía en el primer disco titulado simplemente “Parade” (Spicnic, 1998). Aquella versión era una de las mejores canciones de aquél disco, introducida por el mítico monólogo de Roy Batty al final de Blade Runner. Era una versión reposada, con el encanto de haber sido grabada con lo más básico en la intimidad de su habitación. Por alguna razón, Antonio pensó que esa canción merecía una revisión. Y para ello, disfrazado del productor italiano Giorgio Moroder, Parade grabó una nueva versión proto-disco, con un irresistible ritmo bailable, y la editó en un EP imprescindible, acompañada, entre otras, de otras dos joyitas como "Construye a tus amigos (alambre y hueso)" y "Gagarin en Calabuch".

A día de hoy, 14 años y seis discos después, el universo de Parade sigue en expansión, cada vez a mayor velocidad. Stephen Hawking puede estar orgulloso.

Autor: Rafa Llarena

escuchar: Parade - Metaluna (versión Moroder)

video: Video casero de Metaluna.


más información: Biografía de Parade en Lafonoteca.

15 - "El rey ha muerto" - El Niño Gusano

álbum: "El efecto lupa"
año: 1996
sello: Grabaciones en el Mar

"estás preso otra vez

en el más triste final, el más triste final,

el más triste final del cuento"

Hace unos años tuve un jefe al que le encantaba discutir. Supongo que lo hacía para pasar las horas muertas porque era capaz de enunciar las teorías más peregrinas (Las mujeres huelen mal a partir de los 15 años o No pueden gustarte los Beatles y los Rolling Stones) para sostener sus argumentos. En una ocasión, después de la muerte de Lola Flores, intentó convencerme de que la muerte de esta clase de personas afecta a todos mientras que yo opinaba que sólo duele a aquellos que en cierta medida hayan vivido acompañados de ellos. Ahora, viéndolo en perspectiva me doy cuenta de que ambos teníamos razón. El Paco creía que todos debían haber vivido algo relacionado con Lola Flores y a mí me dolió mucho más la muerte de, por utilizar los mismos ejemplos de entonces, Ivà, Perich o Freddie Mercury. 

Si esta misma discusión se produjese ahora, seguro que aparecería el ejemplo de Sergio Algora. La muerte de Sergio provocó mucha pena en cada poro y ya ha sido ampliamente llorada en toda la blogosfera incluso en este mismo blog por alguien con más (y mejores) ínfulas que yo. Así que de momento que se haga el silencio para intentar hacer un viaje a la luna.

¿Qué es lo que tiene El niño gusano para ser tan especial para tanta gente? En mi humilde opinión, se trata de la capacidad de hacer canciones que son recordadas desde diversos niveles. El primero es ese lema instantáneo que no podemos evitar que se grabe en nuestra mente (al sol) o, si nos pilla en un bar yéndonos arriba, lo cantemos a voz en grito. Sea el contundente Al amarte me siento inútil, al amarte no me siento bien, el cunnilingual me gusta más que desayunar, olerte, olerte sin nariz, su complementario me queda un minuto para ser sólo labios ya o el que corresponde a esta canción el más triste final, el más triste final, el más triste final del cuento. 

Si alguna vez se ha comparado a las canciones con mujeres, estos titulares serían los ojos donde nos queremos bañar, esa nuca que queremos agarrar o ese culo con forma de corazón. ¿Y qué sería la charla eterna, cómoda como unas zapatillas viejas, que nos engatusa para que no miremos alrededor y podamos pasar horas con ella? Diría que son esas guitarras que hormiguean y remolonean para que, apenas sin darnos cuenta, empecemos a mover las piernas (cogido del borde de la cuna en el caso de mi hijo Biel) y a tararear la melodía mientras sacudimos la cabeza (sí, eso también lo hace). O puede que sean esos sutiles coros que nos hacen suspirar por cómo se entrelazan a las guitarras. O quizá los súbitos parones que nos hacen creer que la canción ha acabado cuando aún no ha llegado la hora de pasar la página. Sea como sea, ya estamos presos en sus redes de nuevo dispuestos a devorar y a ser devorados. 

Pero aún queda un nivel más. Al fin y al cabo algo tiene que hacerte seguir queriendo ser su amigo cuando ya no te la puedes follar, ¿no? ¿Será el secreto que yace al fondo de sus ojos y que hace que no puedas dejar de mirarla? ¿Será la letra llena de medias mentiras y metáforas completas? Hay quien ha analizado pormenorizadamente alguna letra y realmente ha encontrado, dentro del supuesto surrealismo, como todo hace referencia al sexo. La letra de "El rey ha muerto" (yo diría "el cuento" y no "un cuento" y creo que la diferencia no es baladí) parece bastante más obvia e incluso podría interpretarse de manera literal. De repente, nos damos cuenta de que nuestra vida está totalmente escrita y ya no nos es posible cambiar de carril para amar con la intensidad que amamos antaño, oler el pelo del bebé que fue nuestro primer hijo o dejar ese trabajo que odiamos. Un escalofrío recorre nuestra columna porque los muñecos de nieve lo han traído. Pero me niego. Es demasiado fácil rendirse y tomar la letra de forma tan simple. Si somos capaces de darnos cuenta de que estamos presos, somos capaces de cambiar totalmente la trama y volver a ser los protagonistas. Así que podemos montar un bar (¿lo llamaremos El fantasma de los ojos azules?), abrazar al hijo que ha crecido hasta ser tan alto como nosotros y seguro, seguro, seguro que volveremos a besarnos, ávidas las bocas, en un concierto de El niño gusano mientras tocan esta canción. 

Aún podemos darle una vuelta más. Podemos imaginar que el final se refiere al parón después de un intenso ejercicio. Ese mareo al cruzar la meta tras diez kilómetros corriendo o ese aterrizaje cuando pedimos que no nos miren a la cara porque es cierto que hasta los perros se ponen tristes después de eyacular. Así, en una pirueta extraña, volvemos a asociar una canción con sexo a pesar de que inicialmente queríamos hablar de mujeres. O puede que ese a "pesar de que", sea un porque y un porqué. Sea como sea, estés donde estés, te prometo, Sergio, dejarte las niñas de ocho años a ti. Aunque ella diga que no le gusta mi forma de bailar. Muy mal.

Autor: Jorge III

escuchar: El Niño Gusano - El rey ha muerto

video: La versión de Deneuve de "El rey ha muerto".

Bonus track: Entrevistados en "Lo + plus"

más información: El Niño Gusano, en Musicoscopio.

16 - "Amable" - Tachenko

álbum: "Nieves y rescates"
año: 2004
sello: Grabaciones en el Mar

"dame tiempo y verás

que ya no creceré más
hay testigos para quién
quiera quedarse aquí
por qué
me tuvo que pasar ami
yo era amable con las jóvenes
muy bien
y qué
las pistas llevan hacia mi
que era fácil 

en desórdenes"

Me pide el cuerpo hablar de la letra de "Amable", pero hay tantas cosas que quiero comentar en esta reseña, que corro el riesgo de irme por peteneras. La letra de "Amable" puede estar hablando de un pederasta, de un viejo verde o, simplemente, de alguien que tiene el síndrome de Peter Pan. A mi me gusta creer que va de esto último, porque a todos nos gusta sentirnos identificados con las letras de las canciones que nos gustan. Y, personalmente, me gusta creer que en un rincón no demasiado escondido de mi sigue viviendo un adolescente ilusionado, al que le gusta beber, vivir y jugar.

Además, "Amable" fue la canción que, personalmente, me devolvió la alegría tras la depresión en la que me había sumido la disolución de los GIGANTESCOS El Niño Gusano. Tachenko, ya grandes desde el nombre, al tiempo que humildes en sus pretensiones, era la banda de dos ex-miembros ENG, el guitarrista Sergio Vinadé y el baterista Andrés Perruca, junto a otros miembros de la escena zaragozana, como Sebas Puente, Miguel Yrureta o Ricardo Vicente.

Tras unos comienzos titubeantes, en los que las maquetas de sus canciones tardaron bastante en llegar a la forma de disco oficial, salió "Nieves y rescates", una excelente colección de canciones que incluía "El coche real", "Afganistán", "Mordekay", "Pulseras", "Nataciones" y la que nos ocupa en esta reseña. Para algunos, un disco insuperable.

Pero Tachenko adoran crear canciones y no se iban a quedar ahí. Tras un EP glorioso "El tiempo en los Urales", se refundan, manteniendo al núcleo creativo (el tándem Vinadé-Puente) y reclutando a un bajista que además se mueve como pez en el agua en el estudio de grabación (Edu Baos) y a un versátil batería, Alfonso Luna.

Desde entonces, siguen sacando discos maravillosos de maravillosos títulos ("Esta vida pide otra", "Os reís porque sois jóvenes") y ganándose adeptos en sus conciertos y el respeto y el cariño de todo el mundo indie. La vida de Tachenko, que homenajean con su nombre y el bigote de Sergio Vinadé a aquel gigantón ruso del baloncesto soviético de los ochenta, sigue adelante y los fans ya estamos esperando disco nuevo.

Porque yo, por si no ha quedado claro, me declaro fan de Tachenko, por su simpatía, por la alegría que transmiten sus canciones, por sus melodías, por lo divertidos que son en directo, porque me gustan las letras de sus temas, por las bonitas armonías de las voces de Sebas y Sergio.

Es verdad. No soy un crítico objetivo.
Me declaro culpable.
Entregadme, cuando todos se hayan ido ya. Al abordaje.

PD.- Tomado de la biografía de Tachenko que aparece en la web de Limbo Starr: "A Tachenko le gustan los bares: En todas sus expresiones, desde la cafeterías más exquisitas hasta los bares más obscuros, pasando por los bares donde los domingos ponen futbol y comienzas tomando un café y terminas con un gin tonic. Hay que recordar que Vinadé regentó el bar más chulo que muchos recuerdan (El fantasma de los ojos azules), en el que Sebas fue barman durante gran parte de su post-adolescencia."


Autor: Pedro Blasco

escuchar: Tachenko - Amable

video: Magnífico video-clip de la canción, en el que algo extraño ocurre.

más información: La biografía de Tachenko según su sello actual, Limbo Starr.

17 - "Quiromántico" - Sr. Chinarro

álbum: "El Porqué de Mis Peinados"
año: 1997
sello: Acuarela

"Este es su teléfono, poco más sé leer,
quiromántico,
corre, ve y dile que me enseñe la cartilla y piérdete,"

Siento tener que comenzar esta reseña con un tópico, pero no tengo más remedio, puesto que es verdad: Sr. Chinarro forma parte de mi vida. He sido seguidor suyo prácticamente desde que Antonio Luque creó la banda. Tengo su primer single. Vi con una camiseta hecha a partir de una fotocopia a color de la portada de los hombres colgados de globos el primer concierto de Sr. Chinarro en el FIB (creo que en 1995). Me crucé con Antonio Luque en el camping varias veces pero mi timidez y su fama de ogro me impidieron saludarle. Formé parte de aquel extraño club de fans, los Mártires de Santa Teresa. Participé en el mítico Fotolog con mis comentarios... Ni que decir tiene (y parafraseando a un amigo): LO TENGO TODDDO...

Y, al contrario que muchos fans de la vieja escuela, me alegro mucho del relativo éxito de Sr. Chinarro en los últimos tiempos. Sinceramente, creo que se lo merece. Me alegro de que siga cosechando buenas críticas, al tiempo que cada vez tiene más seguidores.

A punto está ya de salir su nuevo disco ("¡Menos samba!", saldrá el 12 de marzo de 2012), que será doble y del que ya se puede escuchar su adelanto, "Tu elixir". Y Antonio Luque, sin perder un ápice de su socarronería, se muestra más lucido y brillante que nunca.

Pero no siempre ha sido así. Un repaso por su biografía nos muestra sus diferentes épocas, sus problemas en los directos, sus encontronazos con otros egos, sus incómodas búsquedas de nuevos sonidos... En todo momento, sin embargo, consiguió que este humilde admirador estuviese interesado por su música. Y por sus letras. Esa quizás es la principal constante de los trabajos de Antonio Luque: su cuidado, su cariño, la importancia que le concede a sus letras... Juegos de palabras, greguerías, refranero, intercontextualidad bien entendida, polisemia, serían algunos de los términos que podrían servir para definir las letras de sus canciones. Pero lo mejor es escucharlas, ya que forman una perfecta simbiosis con las músicas que las acompañan.

Con esta canción que toca hoy comentar, "Quiromántico", alcanzaron uno de sus momentos culminantes, en una de sus épocas más luminosas y, quizás, junto a la última, la que más estabilidad creativa tuvo (buen tándem formó Luque con Belmonte). Los coros de Sandra valen un potosí. Si de algo sirve la opinión de un artista sobre su obra, diremos que Antonio Luque, habitualmente la persona más crítica consigo mismo que pueda imaginarse, todavía la sigue incorporando en sus conciertos a día de hoy.

Autor: Pedro Blasco

escuchar: Sr. Chinarro - Quiromántico

video: Sr. Chinarro - Quiromántico @ Festival Territorios Sevilla 2011


más información: Una biografía de Sr. Chinarro en la Fonoteca.

18 - "Dame estrellas o limones" - Family

álbum: "Un soplo en el corazón"
año: 1993
sello: Elefant Records

"Me gusta mirar tu cara graciosa cuando bebes limón..."

Yo no quiero que vuelvan Family. ¿Para qué? ¿Por qué tocar lo que está bien? Sarah Records cerró después de la referencia número 100 en singles. Un acto de romanticismo pop. ¿Tendría sentido que ahora sacasen el 101? Family hicieron un disco, lo bordaron. El misterio que lo rodea y la falta de continuación es lo que lo hacen aún más especial. Sacar nuevas canciones rompería ese romanticismo. ¿Una reunión para tocar el disco en directo? ¿Qué necesidad tenemos de romper el misterio viendo a unos señores tocando “El bello verano”? (con todos mis respetos hacia Javier e Iñaki, a los que no tengo el gusto de conocer ni sé que aspecto tienen actualmente y pueden estar más jóvenes que yo).

Recuerdo perfectamente cuando descubrí a Family. Fueron un faro en la oscuridad. En 1995 yo andaba metiéndome de lleno en la música. Además de Radio 3, como muchos por aquel entonces, mis fuentes de información eran fanzines y la revista Spiral. En uno de los números de la revista se incluyó el recopilatorio “Elefant Juice”, con lo más granado del sello por aquel entonces. Era la época del Noise Pop y eso es lo que más se escuchaba en la radio y a lo que aspiraban la mayoría de los grupos que empezaban a grabar sus primeras maquetas. Aunque he de reconocer que algunos de esos grupos me gustaban (otros los descubrí algo más tarde), en aquellos años de maduración musical notaba que me faltaba algo. Y en ese recopilatorio se me aparecieron Family (junto con Le Mans o Heavenly) y supe que aquello era lo que buscaba. Años después, sigo escuchando aquellas canciones y años después me siguen emocionando como entonces.

En cuanto a la canción que nos toca, es bastante complicado escribir sobre un disco del que se ha escrito tantísimo. ¿Qué queda por decir de “Un soplo en el corazón”? Un disco perfecto de principio a fin. Desde la portada, pasando por el título, las maravillosas melodías pop y las letras evocadoras. Esta entrada corresponde a “Dame estrellas o limones”, pero podría corresponder a cualquiera de las canciones del disco. La prueba de lo grande que es este disco es que cada vez que surge en alguna conversación, alguien menciona una canción diferente como favorita. Por eso, como decía al principio, ¿para qué estropear la memoria de un disco tan maravilloso?

Autor: Rafa Llarena

escuchar: Family - Dame estrellas o limones

video: Videoclip de la canción


más información: Biografía de Family en la web de Elefant.

19 - "Bonito es" - Los Sencillos

álbum: "Encasadenadie"
año: 1991
sello: BMG

"Esta mañana el sol estaba ya muy arriba
Busque en mi armario una camisa blanca y la cara de los domingos
¿Que dia es hoy?
Hoy es martes
Martes y 13 ni te cases, ni te embarques..."

Es difícil separar la canción del personaje, pero que tire la primera piedra a la cabeza de Miqui Puig el que no haya bailado alguna vez a voz en grito con esta canción. Y es que desde 1991 hasta hoy (coño, que va a hacer ya 20 años) es fácil que alguna noche, en algún local, en alguna fiesta, hayan sonado Los Sencillos y esta canción, lo más cerca que un grupo nacional ha estado nunca de los Happy Mondays.

Quizá lo que le faltó a Los Sencillos fue una continuidad. Saltaron de rama en rama sin quedarse en ninguna, fueron indies y mainstream a la vez, o quizá en el orden equivocado. Yo recuerdo que tardé bastante tiempo en saber que “Bonito es” era una canción de Los Sencillos. No podía ser el mismo grupo que yo conocía. Pero lo era. Supongo que ahora la sensación será igual: cómo un personaje como éste puede ser contemplado a través de discografías como la suya. Pero de prejuicios está el mundo lleno (y además para hacer buena música no es necesario ser buena persona; tampoco necesitas ser coherente).

Ahora dejadme divagar un poco. Ved el video. Fijaos en la niña buscando vinilos al principio. Escuchad el ritmo. Quedaos con él. Y buscad el video del “Brimful of Asha” de Cornershop. Ahí queda el reto.

Autor: Xurxo Benavente

escuchar: Los Sencillos - Bonito es

video: Videoclip de la canción


más información: Sobre Los Sencillos.

20 - "Cazadora de cuero" - Farmacia de Guardia

álbum: "Veneno rojo"
año: 1989
sello: DRO

"Sid, Sid, Sid,
voy a teñir mi pelo,
te recordaré
en mi cazadora de cuero."

Yo era el chico que iba cantando la canción en las lechosas mañanas de Barcelona mientras recorría el kilómetro que separaba su casa del colegio donde hacía tercero de BUP. Era 1982. La canción me había ocupado desde los desvelos nocturnos del Diario Pop y la cantaba entre dientes como si reafirmara mi conexión con un mundo que quería hacer propio.

El caso es que entendí muy tarde el argumento. Se trataba simplemente de un chaval que ante la muerte de Sid Vicious decide asumir su legado, pero yo entendí el Sid del estribillo como una recia afirmación, y pensé que la canción iba dedicada a alguna frugal fémina de fama televisiva. Una fémina indeterminada, cualquiera, un poster. Un poster como el que yo tenía en el pequeño estudio que me había montado en casa, la habitación que sobraba me servía para venerar frente a la mesa de la máquina de escribir a Debbie Harris. Agachada, con una mirada estudiadamente provocadora e inconscientemente madura cumplía las expectativas de un teenager.

No sé por qué asociaba el tarareo de la canción al poster. No era ni siquiera una irreverencia adolescente, era la conciencia de asumir otro mundo. Años después me hice amigo de Jam Albarracín y entendí con él que existía ese otro mundo. Un mundo que servía como refugio. Jam seguía teniendo esa conciencia lúcida del que ha vivido mucho, pero esa vida añade en vez de desgastar. Añade sabiduría. Había conseguido esa sutil magia de ser el mismo, pero mejorado.

De la canción existen tres versiones. Un single que llevó Jam a Madrid en sus servicio militar, casi mil copias fruto del primer premio del concurso Murcia Joven, que en un año se desvanecieron, la del Lp Veneno Rojo y la maqueta, que mucho más tarde editó Subterfuge. La buena, la más directa, la esencia, está en la de la maqueta. Ahí es donde aparecen crudos y chulescos los acordes, donde suda el cd el mismo olor de la calle, algún chico con paso firme, orgulloso de su actitud, ingenuo –“los periódicos no me han dado la suficiente información”- pero seguro. Ese chico que Jam Albarracín me enseñó que debía, a toda costa, seguir buscando.

Autor: César Prieto

mp3: Farmacia de Guardia-Cazadora de cuero


video: Farmacia de Guardia (concierto 25 aniversario) - Vivir en Beirut + Cazadora de cuero (Murcia, 12-05-2006)


más información: Biografía de Farmacia de Guardia en Musicoscopio.